Liam Young
Conocido por la BBC como «el hombre que diseña nuestro futuro», Liam Young es un director de cine nacido en Australia que traspasa los límites entre el cine, la ficción, el diseño y la narración. [...]
El futuro no es algo que simplemente nos arrolla como el agua. No es algo que nos venden. No es algo que simplemente nos sucede, sino que todos podemos ser agentes activos en la configuración del futuro en el que queremos vivir.
Descrito por la BBC como “El Hombre que Diseña Nuestro Futuro”, Liam Young es un director de cine nacido en Australia que empuja los límites entre el cine, la ficción, el diseño y la narrativa. Es conocido por su mentalidad futurista y por desarrollar proyectos que desafían las definiciones tradicionales de la arquitectura.
A través de su cuerpo de trabajo, Liam intenta mostrar al mundo los distintos futuros posibles que las nuevas tecnologías están poniendo en marcha. Utiliza una combinación de cortometrajes, visualizaciones y efectos visuales para dar vida a su visión.
“El futuro no es algo que simplemente nos pasa por encima como el agua.”
Aunque hoy es un director de cine nominado al BAFTA, su trayectoria comenzó como arquitecto.
De Arquitecto a… Arquitecto Especulativo y Director
Liam estudió arquitectura en Australia antes de mudarse a Londres para trabajar en lo que él describe como la “vanguardia de la profesión”. Sin embargo, se sentía frustrado por el ritmo extremadamente lento del desarrollo en el campo de la arquitectura.
“Me sentía cada vez más frustrado por el ritmo increíblemente lento de la arquitectura.”
“Un edificio es un proyecto muy costoso”, explica, señalando que la arquitectura es una disciplina casi totalmente ligada al capital económico. La falta de realización personal al diseñar trofeos caros para ricos y famosos lo llevó a buscar otros caminos.
Comenzó a investigar las tecnologías emergentes que están dando forma a las ciudades actuales, explorando cómo redefinen nuestra forma de vivir, operar y crear comunidades. Sin embargo, estos sistemas no pertenecen al dominio del arquitecto tradicional, por lo que decidió expandir su práctica hacia la ciencia ficción y el cine.
“El diseño de los espacios públicos, calles, plazas e infraestructuras permanentes solía definir nuestra experiencia urbana; hoy nuestras vidas están moldeadas por la tecnología.”
[Videoclip musical de Crow de Forest Sword, 2019, Diseñado y Dirigido por Liam Young, Supervisor de VFX Alexey Marfin]
“Hoy en día, las ciudades se describen mejor como plataformas de medios”, afirma, ya que muchas de nuestras experiencias públicas han migrado de los espacios físicos a los feeds digitales. Estos cambios profundos son los que él prototipa en sus películas y mundos imaginarios, explorando las consecuencias culturales de la tecnología.
[Seoul City Machine, 2020, Diseñado y Dirigido por Liam Young, Codirector Alexey Marfin]
Equilibrando el Trabajo y la Pasión
“Quería trabajar de una manera que siguiera el ritmo de cómo la tecnología está cambiando nuestras vidas”, explica Liam. A través de este proceso de especulación y construcción de mundos, fusionó la ficción, la arquitectura, el diseño y la narrativa.
“Inevitablemente, eso implicó dejar de ser un arquitecto que diseña edificios como objetos físicos fijos, para convertirme en un narrador que utiliza el cine y mundos imaginarios para explorar el impacto de la tecnología moderna a escala global.”
Para los artistas emergentes que desean vivir de su trabajo sin abandonar su pasión, el consejo de Liam es claro: “Adopta los modelos de negocio de industrias afines”.
Una vez que tienes claras esas respuestas, es mucho más fácil encontrar el equilibrio entre un ingreso estable y el mensaje que deseas transmitir como creativo. “Queríamos contar historias sobre ciudades del futuro, así que nos infiltramos en la maquinaria de Hollywood para llegar a audiencias más amplias e insertar ideas críticas dentro de la cultura popular.”
[Emissary, 2023, Diseñado y Dirigido por Liam Young, Matte Painter James Roha]
La Flexibilidad que Ofrece el Poder del Hardware Moderno
Antes, recuerda Liam, los artistas debían elegir una industria y quedarse en ella. Los flujos de trabajo del cine y los videojuegos eran tan distintos que no había alternativa.
“Hoy es diferente”, reflexiona, “gracias al aumento del poder computacional de las GPUs y al renderizado en tiempo real, las industrias del cine y los videojuegos están convergiendo y utilizando los mismos flujos de trabajo”.
“Ahora los artistas se mueven entre gaming y cine porque en ambos están construyendo entornos virtuales en tiempo real.”
Hoy los actores ya no interpretan frente a pantallas verdes, sino dentro de escenarios virtuales proyectados en muros LED, lo que permite una experiencia mucho más inmersiva.
“Comenzamos con grabaciones del mundo real y actores reales, y luego los transformamos y extendemos con elementos CG creados en Unreal Engine”, explica Liam.
El modelado se realiza en Autodesk Maya; los matte paintings y fondos 2D se desarrollan en Adobe Photoshop. Finalmente, todo se integra en Unreal y se refina mediante composición en Nuke.
Especificaciones Completas del PC:
Procesador: Procesador Intel® Core™ i9-13900K
Placa Madre: MSI MEG Z790 ACE
Tarjeta Gráfica: GeForce RTX™ 4090 SUPRIM X 24G
Refrigeración: MSI MEG CORELIQUID S360
Memoria: Kingston FURY Renegade DDR5 RGB 6800MT/s 16GB
SSD: MSI SPATIUM M480 PCIe 4.0 NVMe M.2 2TB
Fuente de Poder: MSI MEG Ai1300P PCIE5
Gabinete: MSI MEG PROSPECT 700R
Monitor: Optix MPG321UR-QD
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