James Gerde

Combinar la imprevisibilidad de la IA con la belleza de la creatividad humana puede parecer poco probable, hasta que te encuentras con algunos de los trabajos de James Gerde en Instagram. Este cineasta radicado en Seattle fusiona su pasión por la narrativa, la producción cinematográfica y la edición de video con IA generativa para crear contenido atractivo tanto para su audiencia como para sus clientes.

“Al combinar el toque humano con las capacidades de la IA, podemos crear contenido que realmente conecte con las personas a un nivel más profundo.”

Hoy en día, cuenta con una enorme base de seguidores en Instagram (más de 2 millones) y dirige un negocio exitoso que gestiona proyectos creativos para distintos clientes. Algunos de sus reels más recientes, por ejemplo, muestran la intersección entre comida, personas y danza en un entorno creativo. Estos videos no solo recibieron elogios por todos lados, sino que los más populares alcanzaron impresionantes más de 50 millones de vistas.

El viaje comienza con la poesía

El mundo creativo captó su atención desde muy temprana edad, cuando empezó a dibujar, hacer bocetos y, lo más importante, escribir poesía. “Mi poesía fue publicada cuando tenía alrededor de 10 años”, comenta James, “y en ese momento supe que quería dedicarme a la creatividad por el resto de mi vida”.

Su filosofía se basa en una firme creencia: la buena narrativa va más allá de cualquier medio o tecnología. James traslada esta visión a su negocio y explica que mantener un alto estándar de creatividad y calidad ha sido un desafío al enfrentarse al ritmo acelerado del cambio tecnológico.

La IA es solo otra herramienta para los creativos

“Vi el potencial de la IA para revolucionar la creación de contenido”, comenta James. Fue una oportunidad para hacer el contenido más dinámico y personalizado, combinando su experiencia y creatividad con tecnología de IA de vanguardia. Continúa: “Nuestro enfoque siempre ha sido romper límites para ayudar a las personas a dar vida a sus ideas”.

“Vemos a la IA como un socio creativo, que potencia lo que podemos hacer en lugar de reemplazarnos.”

Sin embargo, integrar la IA en su flujo de trabajo creativo requirió una inversión considerable de tiempo y recursos. Además, dio inicio a un proceso constante de aprendizaje y adaptación. “La tecnología avanza muy rápido”, explica.

Como empresa, el equipo de James gestiona una amplia variedad de proyectos para clientes. Al describir el proceso, señala: “Comenzamos con un análisis profundo para entender la visión del cliente, sus objetivos y su público objetivo”. Luego, pasan a sesiones de lluvia de ideas y desarrollo de conceptos, involucrando tanto a los equipos creativos como técnicos.

Una vez definido un concepto sólido, el proyecto avanza a la etapa de preproducción, donde James planifica la logística, el storyboard y el diseño.

Explorando el flujo de trabajo: de la producción de video al escalado con IA

La etapa de producción implica capturar el material en bruto y crear los primeros borradores, seguidos de una edición y refinamiento exhaustivos mediante una combinación de aplicaciones creativas y herramientas de IA. Al describir el ciclo de retroalimentación, comenta: “La comunicación constante con el cliente y su feedback son una parte clave de nuestro proceso”.

“La idea surge cuando veo el movimiento o la acción correcta”,

explica James. A partir de ahí, comienza a montar la escena recortando al sujeto mediante rotoscopía y construye la escena desde cero para crear una precomposición que capture su visión y le sirva como referencia.

“Principalmente, para mi flujo de trabajo con IA utilizo ComfyUI con Stable Diffusion o Flux AI y AnimateDiff.”

Su flujo de trabajo incluye aplicaciones como Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, DaVinci Resolve y Topaz AI. Mientras que las tres primeras le permiten perfeccionar la edición y producción de video, James utiliza Topaz AI para escalar el resultado final generado por IA y llevarlo a una resolución más alta.

Una configuración potente: VRAM, VRAM y más VRAM

En cuanto al hardware, James enfatiza la necesidad de GPUs potentes con la mayor cantidad de VRAM posible. Incluso con su actual configuración RTX 3090 SUPRIM y sus 24GB de VRAM, constantemente alcanza el límite de uso y ya está considerando una actualización.

“En realidad, no tenía una GPU lo suficientemente potente, así que no podía hacer nada de lo que quería.”

Antes de la MSI RTX 3090 SUPRIM, James no tuvo más opción que depender de servicios en la nube, ya que su antigua RTX 2080 Ti simplemente no era lo suficientemente rápida. Sin embargo, trabajar en la nube tampoco era ideal debido a los largos tiempos de configuración. “Podía tardar entre 20 y 30 minutos en dejar listo un entorno de trabajo”, explica, y añade: “Con mi propio hardware, puedo dejar todo ejecutándose y retomar exactamente donde lo dejé”.

“Cuando todo simplemente funciona, mi vida se vuelve mucho más fácil y puedo concentrarme en crear ideas y hacer cosas increíbles.”

Estar limitado por el equipo no es lo ideal, ya que implica perder tiempo valioso que podría destinarse a la creatividad. Contar con la configuración adecuada elimina preocupaciones y permite enfocarse en lo que realmente importa: crear.

Dejar la nube fue un verdadero punto de inflexión para James, ya que aceleró los procesos de forma exponencial. Esto le permitió dedicar más tiempo al desarrollo de conceptos, la lluvia de ideas, la grabación, la edición y mucho más, en lugar de simplemente esperar a que termine un render.

“El equipo no debería ser una barrera para la creatividad.”

“Un hardware potente nos permite disfrutar de un flujo de trabajo fluido e ininterrumpido”, concluye James, “lo que nos permite trabajar más rápido y llevar al límite lo que somos capaces de crear”.