Cinepacks Studio

Fundada en California, CinePacks tiene como objetivo ofrecer activos digitales de alta calidad para creativos y cineastas a precios accesibles. Hoy en día, cuenta con una sólida colección de efectos, filtros, samples e incluso estudios físicos, pensados para brindar a los profesionales creativos exactamente lo que necesitan en poco tiempo.

Dónde comenzó todo

Es una idea original de Tyler Casey y Andy Chen, ambos profesionales destacados en sus respectivos campos, respaldados por un portafolio impresionante que avala su experiencia.

[Andy Chen, cineasta y cofundador de CinePacks]

Mientras Tyler es un director con base en el Área de la Bahía que ha colaborado con artistas como IAMSU, SOB X RBE, Mozzy y muchos otros, Andy es un Director de Fotografía radicado en Los Ángeles, filmando videoclips y cortometrajes narrativos desde 2012.

[Tyler Casey, cofundador de CinePacks]

Ambos estaban profundamente inmersos en el mundo de los videoclips, donde con frecuencia dirigían, grababan y editaban juntos. Fue durante este proceso que nació la idea de CinePacks.

Comenzó como una operación de solo dos personas, con el objetivo de ofrecer activos digitales accesibles para otros directores y editores. “Muchas personas no tienen el tiempo, el conocimiento técnico o la experiencia para crear estos recursos por su cuenta”, explica Andy.

Sin embargo, el camino para llegar hasta donde están hoy no fue sencillo, especialmente al inicio, cuando ambos cofundadores tuvieron que asumir múltiples roles al mismo tiempo.

“Éramos nuestro propio equipo de I+D, diseñadores gráficos, diseñadores web, equipo de marketing y mucho más. ¡Éramos solo nosotros dos haciendo absolutamente todo!”

[Joshua Lykkeberg, Unreal Tech]

¡DIY hasta el final!

Incluso cuando abrieron sus estudios físicos, Tyler y Andy se ensuciaron las manos e hicieron todo por su cuenta, desde pintar el edificio hasta instalar el piso. “Aún hoy intentamos mantener ese espíritu en todo lo que hacemos; definitivamente somos una empresa con mentalidad DIY”, dice Andy con una sonrisa.

“Venimos de un mundo donde producíamos videos de bajo presupuesto para músicos locales. ¡Así pagábamos las cuentas!”

Antes de CinePacks, tanto Tyler como Andy dependían de la producción de videoclips de bajo presupuesto para músicos locales. Incluso ahora, con muchos más recursos a su disposición, su filosofía sigue siendo la misma: ofrecer herramientas de primer nivel para creativos que están comenzando.

Un muro virtual que te transporta a cualquier lugar

Cuando se le piden detalles, Andy pone como ejemplo los muros virtuales. “La producción virtual con pantallas LED es algo muy nuevo y poco accesible para el público general”, comenta, “pero desarrollamos una versión que cuesta mucho menos que la mayoría de los estudios, sin comprometer la calidad”.

Como referencia, la Producción Virtual es una técnica cinematográfica que utiliza gráficos generados por computadora en tiempo real como fondo para una locación física, permitiendo simular efectos visuales de alto nivel directamente en cámara, con mínima postproducción. Requiere una combinación de Unreal Engine, tecnología de seguimiento de cámara y paneles LED de última generación.

“Nos inspiramos, como muchos otros, cuando Disney mostró material detrás de cámaras de cómo usaron enormes muros LED para filmar The Mandalorian.”

Series exitosas como The Mandalorian de Disney (Star Wars) aprovecharon la producción virtual para ofrecer visuales espectaculares a audiencias de todo el mundo.

Curiosamente, los cofundadores de CinePacks nunca planearon adentrarse en la producción virtual. Compraron un pequeño muro LED de una empresa local durante la pandemia con un único propósito: usarlo como fondo llamativo para videoclips.

Sin embargo, una vez que descargaron Unreal Engine y comenzaron a experimentar, se dieron cuenta de que habían encontrado una alternativa viable y de menor costo para la producción virtual.

Un camino lleno de desafíos

Aunque la producción virtual ofrecía gran flexibilidad, también presentaba desafíos únicos. En ese momento, los recursos para aprender sobre esta tecnología eran limitados. “Fue un reto aprender lo suficiente como para siquiera poder configurarlo”, recuerda Andy.

Como empresa DIY, mantener los costos bajos era fundamental. Para lograrlo, investigaron todo lo posible: hablaron con distintos fabricantes de paneles LED, analizaron especificaciones y aprendieron cuánta potencia de procesamiento necesitaban para manejar este tipo de producción.

“¡El sistema de tracking de cámara VIVE Mars llegó en el momento perfecto!”

HTC lanzó el sistema VIVE Mars Camera Tracking justo cuando ellos estaban buscando una configuración más profesional, pero que siguiera siendo accesible.

Armando el hardware ideal

“El sistema Mars cumplía perfectamente con lo que necesitábamos”, dice Andy, “y fue entonces cuando corrimos a pedir la MSI RTX 4090”. Su explicación es simple: “Íbamos a usar una sola PC para manejar los gráficos en un enorme muro LED, así que necesitábamos la mayor potencia gráfica posible”.

“Necesitamos la mayor potencia de GPU posible para mantener tasas de cuadros fluidas en una producción virtual de alta calidad con un muro LED de gran tamaño.”

Actualmente, su configuración gira en torno a una sola PC equipada con una MSI GeForce RTX 4090 ejecutando Unreal Engine. La tarjeta gráfica alimenta un controlador Novastar MX40, que a su vez se conecta a un gigantesco muro LED Absen de 30 x 12 pies.

“Tener el hardware adecuado, y potente, es esencial para que una jornada de producción fluya sin problemas.”

Andy sigue sorprendido por el nivel de rendimiento que ofrecen tarjetas gráficas modernas como la MSI GeForce RTX 4090 en aplicaciones de producción virtual.

¿La producción virtual es el futuro?

Andy está realmente entusiasmado con la idea de que la tecnología sea cada vez más accesible y económica.

“Puedo ver a más cineastas incorporando la producción virtual en sus flujos de trabajo”, comenta. Aunque los estudios independientes y creativos se beneficiarán enormemente, también cree que los grandes estudios tienen mucho que ganar.

“Piénsalo”, dice Andy, “a medida que se vuelve más viable, la producción virtual ahorra muchísimo tiempo y dinero”. Al considerar los costos astronómicos de construir sets y viajar a locaciones, queda claro que esta tecnología también hace a la industria más sostenible y ecológica.

Dominar Unreal Engine desde temprano

Para los profesionales más jóvenes, Andy tiene un consejo claro: “empieza como puedas”.

Recuerda una etapa en la que estaba obsesionado con aprender de todos lados, hasta darse cuenta de que cuanto más sabía, más consciente era de lo mucho que aún desconocía. Hoy, es un firme defensor de lanzarse directamente y aprender haciendo. “Lo mismo aplica para los negocios”, añade, “hacerlo es la forma más rápida de aprender”.

“Cuanto más aprendía, más me daba cuenta de lo poco que sabía, y eso afectaba mi confianza para empezar.”

Tanto Tyler como Andy creen que la producción virtual es definitivamente el futuro del cine. Por eso, dominar Unreal Engine mejor que la mayoría es la mejor forma de adelantarse para los creativos emergentes.

Su último consejo: Unreal Engine es gratuito, incluye una gran cantidad de assets sin costo y existen innumerables tutoriales en línea. Empieza a aprender haciendo lo antes posible.

Especificaciones completas del PC:

Procesador: Procesador Intel® Core™ i9-13900K
Placa Madre: MSI MEG Z790 ACE
Tarjeta Gráfica: GeForce RTX™ 4090 SUPRIM X 24G
Refrigeración: MSI MEG CORELIQUID S360
Memoria: Kingston FURY Renegade DDR5 RGB 6800MT/s 16GB
SSD: MSI SPATIUM M480 PCIe 4.0 NVMe M.2 2TB
PSU: MSI MEG Ai1300P PCIE5
Gabinete: MSI MEG PROSPECT 700R
Monitor: Optix MPG321UR-QD

CinePacks Studio: https://www.cinepacks.studio/
CinePacks: https://cinepacks.store/